| 本报记者 华晓露 5月8日，“舞动梦想，情系家乡”文化回归项目在437ccm·必赢国际正式启动。该项目首次邀请了温籍著名舞蹈家回乡讲学、授课，“中国舞剧皇后”山翀和北京舞蹈学院副教授张文海也在其中。 作为中国舞蹈界的精英人物，山翀和张文海在各自的艺术道路上挥洒汗水，收获了很多掌声。记者走近他们，听他们谈舞蹈、谈经历，谈梦想。 山翀： 最美的瞬间留在舞台 人物名片：山翀，1969年生于无锡，长于温州。1981年考入浙江艺术学校学习舞蹈，1991年北京舞蹈学院民族舞剧表演专业毕业，分配到中国歌剧舞剧院担任首席。已经46岁的山翀，演出过近30部舞剧，至今仍然活跃在舞台上，担任着多部舞剧的女主角，被业界称为 “舞界奇迹”“不老神话”。 面对山翀，你会讶异于她灵动的双眸，甜甜的笑容中不经意流露出几分羞涩，那份纤细、文弱宛若一个甜美的小女生，和舞台上那个自信、成熟、激情四溢的舞蹈家判若两人。 舞剧是舞蹈最高的艺术形式，它考量一个演员的综合素质。作为国内唯一一个出演过20多部大型舞剧的舞蹈家，山翀的优势是以情见长，能够深刻地理解人物，并准确地传达出人物的内心情绪。 “从我第一天跳舞剧开始，就不想再跳小舞蹈了，因为舞剧实在是太过瘾了！”山翀说，舞剧带给她截然不同的艺术享受。陶醉在自己饰演的角色里，与人物同悲同喜，是另一种生活，另一番天空。“在不同的人物角色中，我能尽情地释放自己，还能把我的生活感受融进去，这种角色的变换带给我不同的人生体验。” 2010年开排的《铁道游击队》，山翀称之为“对我来说比较重要的一部舞剧”，因为这是总政歌舞团建团以来的第一部舞剧，而山翀也是其外请的第一个演员。在舞剧中，山翀饰演芳林嫂这个角色。“压力很大，因为歌舞团的演员都太强大了。”为了演好这个角色，山翀反复跟导演沟通，光是第一段的板凳双人舞就磨了一个多月。 “现在很多舞剧的双人舞，你换套衣服，就能再用到别的剧中，但我们在《铁道游击队》中排的这段双人舞，别人是拿不走的。”为了寻找符合人物角色的双人舞，山翀和舞伴前后试了上百组托举动作。“导演给的东西，要转换成自己的思想，并努力去表现，需要细致、细致、再细致。” 曹雪芹的《红楼梦》给人们留下无尽的思量，舞动的《红楼梦》则以极强的视觉冲击带给人们新的震撼。山翀曾在2003年开排的大型原创舞剧《红楼梦》中饰演林黛玉一角。她形神兼具，塑造了一个清雅、孤傲又至情至性的舞蹈着的林妹妹，深得观众好评。有人说，很难想象这个娇小玲珑、文文弱弱的江南女子体内蕴含巨大的能量。 今年1月，《红楼梦》在国家大剧院再次上演。时隔几年后当山翀再次演绎林黛玉这个角色时，对自己并不满意。“以前也觉得自己演得不错，可是现在看来还有很多不足。”山翀说自己是个完美主义者，平时都不敢看表演的录像。每次看在舞台上的自己，都能发现这样那样的不足，“老觉得自己还不够，还能再好一点。” 山翀的严于律己不仅表现在艺术表演上，还体现在别的工作中。这两年除了日常排练舞剧外，她所在的中国文艺志愿者队伍到全国各地慰问演出，山翀几乎场场不落。“这是我应该做的，再忙再累也要坚持。”今年，她还有两部新舞剧——《嫦娥奔月》和《吕梁英雄传》要排练，计划年底上演。满满的计划表，占据了山翀多数时间。可她却说：“在艺术面前，我无法停下脚步。” 或许，就是因为这样的“强迫症”，才成就了现在的山翀，成就了这位“中国舞剧皇后”。舞蹈艺术是她所毕生追求的东西，那份执着和爱早已融入了血液。正如山翀所说：“我深知，任何一个舞蹈家都不可能永远站在舞台上，但只要自己还能跳得动，就永远不会放弃，我要把最美的瞬间留在这里。” 张文海： 教室就是梦想的舞台 人物名片：张文海，生于温州。1985年起学习舞蹈，先后在温州少艺校、浙江艺术学校、杭州歌舞团等学习工作。现任北京舞蹈学院民间舞系（国家级教学团队）副教授，艺术学硕士，中国舞蹈家协会会员，北京大学艺术学院访问学者，主要致力于民族民间舞蹈教学与创作研究。荣获奥组委颁发的“奥运会优秀个人”；首都国庆60周年表演活动 “优秀工作者”称号等。他表演的《小小解放军》《少年鼓手》《蒙古人》等十多个作品，分别在省级与国家级的专业比赛中获奖。 作为北京舞蹈学院的一名副教授、民族民间舞专业课老师，教学、研究、编创是张文海的工作常态。每周14节课程，外加辅导学生、参加各种排练，在外人看来，张文海的生活极其忙碌，可他却乐此不疲：“我很享受这样的过程。” 12年前，张文海原本是杭州歌舞团的一名舞蹈演员，参与了两部大型舞剧的主演，并当上了舞蹈队副队长。四年的演员生涯顺风顺水，可就在那时他却做出了一个让所有人都感到意外的决定：考北京舞蹈学院。“其实当时周围有很多人不理解我为什么放弃眼下的事业，去考北京舞蹈学院。可是作为一名舞者，北京舞蹈学院永远是我的梦想，我必须去完成。”机会永远留给肯拼的人，最终，张文海步入了这个顶尖舞者的聚集地，完成了自己的梦想，并以“优秀毕业生”身份留校任教。 “舞蹈是门人类学，尤其是民族民间舞融民族文化于其中，它不同于现代舞、古典舞，它是源于民间，是有文化积淀和历史传承的。”在张文海看来 ，民间舞是百姓田间地头的生活缩影，到了舞蹈学院就变成一种知识和文化传承，再到舞台上便成为一种符号、一门艺术。在教学中，张文海一直在这三大模块中不断地切换、尝试，寻求最恰当的表达形式。 “有工作经验再当老师和学校毕业后直接当老师，是完全不同的。”张文海说，四年的舞台生活为他任教提供了难能可贵的经验。 对张文海而言，舞蹈是脱离现实生活的独立空间，在那里，他能获得自由，获得灵感。正因如此，教室便成为张文海最钟爱的地方。他说，不管平时有多累，只要一跨进教室，面对学生，他就会感到愉悦。“教室是一个艺术空间，有光，有梦想。” 这几年，除了受邀担任残奥会闭幕式等国家大型活动的导演工作外，张文海还为全球第一所舞蹈孔子学院在英国伦敦大学挂牌成立，演出创作中国民间舞蹈《鼓舞韵东方》，赴韩国考察学习传统舞蹈，赴英国伦敦进行了为期一年的访问学者游学生涯。此外，还执行完成了国家社科基金艺术学课题《赣南采茶舞蹈保护与实践研究》。 “中国每个地域都有自己独特的文化，只要充分挖掘并且传承，使之成为标志性的研究方向，就能打响地方文化品牌。”张文海以《赣南采茶舞蹈保护与实践研究》为例，阐述了“特色文化”的重要性。“采茶舞是江西民间舞蹈，我们和当地艺人合作，做了这个项目，直到申报了国家艺术基金创作项目和国家社科基金艺术学项目，当地才发现原来自己有那么好的东西没有挖掘。”张文海说，特色很重要，发现特色并且挖掘它更加重要。民间舞蹈衍生成学校的教学题材，能更好地实现活态传承。 张文海建议，作为地方院校的艺术专业，437ccm·必赢国际除了抓基础训练外，还应该注重地域文化的发掘和创作。例如温州的畲族、道教音乐艺术等。 下一步，张文海计划与同事合作一些新课题，推广传统文化。如，舞蹈和心理治疗，民族民间舞视野下的新媒体传播方式等项目。 | 
